原标题：诚意干货！艺考的学生都可以看看这篇
每年一度的影视类艺考即将结束。有些考生成功胜出，兴致勃勃回学校继续文化课的冲刺备考，而有些考生，却由于各种原因未能在这场激烈的竞争中脱颖而出，等待他们的，是许多复杂的抉择。在这个特殊的时间节点上，我们采访了一位艺考方面的权威专家，不妨听他来聊聊影视艺考的那些事。
他是80后作家、电影导演、画家。他的文学代表作《穿起皇帝的新装》于2013年出版发行，北京电影学院文学系陈山教授鼎力推荐。
他独立编剧、导演并担任摄影指导的电影长片《猎人之旅》2018年在北京798尤伦斯当代艺术中心（ucca）首映，中国电影资料馆沙丹老师（@奇爱博士）、今日美术馆馆长高鹏、独立策展人夏彦国出席映后交流。
他的大型绘画系列《电影史》在艺术圈、电影圈、影迷圈有着良好的口碑。
艺术创作之外，他还有一个身份，就是资深绘画与电影教师。十几年的一线美术与影视艺考教学，多次培养出中央美术学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学的状元、榜眼及前十名。
他曾受邀在多个国内知名影视培训机构担任特聘教学顾问。教学方向与国内a类顶尖院校保持高度一致，教学扎实、视野开阔且富于开创性，非常善于发掘不同学生的特点及优势，是行业内中青年实力派名师的代表。
他就是李宗衡老师。
关于李老师的电影课教学与成绩，请点击链接
★2019年的艺考快结束了，现在是不是有种激烈交火刚结束的感觉？
经历多了，就习惯了，跟我们当年考学一样，都是你死我活，几家欢乐几家愁。
★与往年艺考相比，今年的竞争强度变大还是变小了？
从数量上来说是变“大”了，因为很多学校忽然被取消了独立设置招生考试的资格（承认各省统考成绩），所以校考类院校的考生人数有所增加。比如，2019年北京电影学院各专业报考人数都同比增长了40%—50%，其中摄影系同比增长57.56%，导演系同比增长17.53%，美术学院同比增长了150.06%，而美术学院的新媒体艺术专业由于前一年被很多考生和机构传言为“冷门专业”，今年报考人数竟同比增长了284.36%。
虽然数字看起来挺吓人的，但从专业竞争强度上看，变化并没有这么剧烈，正如北京电影学院、中央美术学院的很多老师们时常抱怨的那样，考生的专业能力并没有比往年更高，甚至还有所下降。目前的情况是，行的依旧行，临时抱佛脚、背套路、押题套模板的愈发没有入围的可能。
看能力、看人品作风、看心智、看情商，筛掉那些准备不足、乱准备的投机应试者。就以北京电影学院美术学院的戏剧影视美术设计专业的绘画考题为例，考场上写生一辆倒放的自行车，车上披着一条粉围巾，据说当场吓跑好多毫无准备或者准备成其他内容等着押题的考生，好多培训机构捶胸顿足后悔莫及。专业学过绘画的人都知道，训练得系统，能力练到位，画什么内容根本不算问题。这就是真实能力的考验。摄影和编导类的考试也同理。
★我听说有考官曾在考场上说过，别来套我，你们会那点儿东西别想套住我。是不是考官很反感这种感觉？近年来，考察考生真实的综合能力的指向更加明确了吧？
对，一点没错。一场一场筛，筛掉的就是这种思路的考生，最后入围的都是综合能力比较好、比较实在、有自己想法的考生。
★听说中国传媒大学的戏剧影视美术设计专业的复试中增加了面试环节？
是的。你看，现在各大学校官方公众号都已经把专业考试做得非常透明了，甚至考什么内容都直接告诉你，比如你说的中传，1月底就公布戏剧影视美术设计2月中旬的复试素描考半身带手写生了，但是能不能画好还是看你的前期训练与积累，你没那个真实能力，告诉你考题你也画不过别人。美术类增加面试的考试，在一定程度上要求考生不光在手头业务上有充分能力，还要有很好的文化素养、审美能力和情商素质。
在如此透明、直接性的信息时代，推行能力性考核的今天，什么“多少天让你考上名校”“百灵百验套路模板”这类病毒传销恐怕没人再信了。关于考试方向、所考内容，我经常提醒我的学生们就看院校官方发布，在考前千万不可道听途说乱了阵脚。其实这种明辨是非的定力和自信，不也是“综合能力”的一部分吗？
★是的。说到“综合能力”，我一直好奇的是，作为知名当代艺术家，您广泛涉猎文学、绘画、电影等各大领域，并且颇有建树，您是怎么理解这种多元化的创作活动？在这些年的创作过程中，您对艺术的理解有什么样的变化？
有人说，“你是一个‘斜杠’艺术家”，“你怎么有那么多时间创作各种作品？”这是我经常被人聊起的话题。我觉得这跟我们这代人所受的教育有关系。整个80后这代人，成长于典型的后现代社会，信息爆炸，社会转型，全球资讯和观念泄洪一般纷繁涌来。
同时期活跃于世界范围内艺术家、文化人很多都是“斜杠”人物，如德国的约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗，美国的辛迪·舍曼、朱利安·施纳贝尔、马修·巴尼，中国的蔡国强、徐冰等，都同时创作着不同门类作品的优秀艺术家。
马修·巴尼《悬丝》
蔡国强《天梯》
前一段我才了解到著名的戏剧大师斯特林堡还是个杰出的油画家，收藏于法国奥赛美术馆的调色刀风景画我非常喜欢。古代大师难道不也是一样吗？米开朗基罗就写得一首好诗，达芬奇的多才多艺就不用再说了，中国古人诗书画印一体的观念延续了多个朝代。
斯特林堡油画《海和悬崖》，1894，藏于法国巴黎奥赛美术馆
在我们学习的阶段，很多有心的学生除了专项的研究一门自己的技艺和专业以外，往往都会涉猎其他门类的研究与创作。从我个人的角度来看，绘画、电影、写作、影像装置艺术的“交织创作”最大限度扩展了我的表达维度，虽然看起来是截然不同的创作媒介，但其实万变不离其宗，都是同一个审美取向和关注点的表达，门类之间的碰撞经常会为彼此带来新鲜的思考角度，这是很棒的一个事情。要说这些年的变化，我觉得可能是我把这几个创作门类的属性看得越来越清晰，也使得我的创作更加纯粹的发挥各自的优势属性，更好的传达我所关注的主题。
李老师的电影在北京798尤伦斯当代艺术中心（ucca）的首映交流会，与中国电影资料馆沙丹老师、今日美术馆馆长高鹏等大咖畅谈电影与艺术
李老师的绘画系列《电影史》展厅
★那么创作之余，您为何选择长期投身于艺考教学？这些年来最深刻的经验或感受是什么？
回顾这十几年的教学与创作，“最深刻的经验和感受”就是我在《穿起皇帝的新装》里写过一句话：生命的轨迹，有时，真的就像是一个诡计。中国式艺考是非常有国家特色的事物，恐怕世界范围内绝无仅有，大家对其褒贬不一。
进入艺考教学是很多在校生和毕业生为了赚钱糊口的临时选择，就像中央美院喻红老师说的那样，在国外要想维持艺术创作的开销，年轻人往往会选择洗盘子、干农活，但是国内的毕业生会去培训班做代课老师，或者自己开画室。因为国内学生有着明确的高考、考研的升学刚需，所以从上世纪90年代开始，专业艺考机构纷纷林立。
我在读油画专业本科的时候就开始接受许多机构的邀请开始了教学实践，2008年毕业之际，北京艺品堂画室的张伯伦老师跟我聊起教学的事情，当时我除了继续搞绘画、文学和电影的创作以外，并没有其他的明确打算，便加入到美术教学的工作当中。现在回想，当时决定进入艺考教学，有一个很重要的原因——一个其他全职工作所没有的优点——就是每年在学生专业课考试后，我会有长达4个月的空闲时间，这给我的艺术创作带来了宽松的空间。
再后来，我的电影创作、电影评论与电影研究观念被越来越多的人了解到，许多专攻北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学的编导、摄影、美术专业的培训机构纷纷邀请我担任专项课程的教学和顾问工作，在此期间，教学取得了不少好成绩，也逐渐形成了自己影视类教学的系统与风格。而这些工作带来的始料未及的收获，还包括在为学生们分析经典电影、经典文学、经典艺术过程中，我对这些作品有了更深入细致的研究。
这十几年的教学中，从85后、90后的学生一直教到如今的00后，我清晰地看到每一个年龄代际间的变化与差异，这些十七八岁的年轻人总让我不时回想起少年时来北京求学的情景，想起我的各位老师、同学、挚友。学生们对艺术与知识的渴望与热情也总是深深打动我，在他们身上我总能看到青春的力量和时光之美，还有薪火相传的美好。
李老师带学生们风景写生
李老师的影视类教学课
李老师指导学生们实拍练习
李老师在毕加索大展上为学生讲解作品
★您目前的教学团队主攻摄影、导演、戏剧影视美术、动画、广告导演等领域，能具体谈谈这几大领域的在艺考中的发展趋势吗？
2018年年底，中国文联主管的中国艺术报采访了我类似的问题。是这样，由于全新的艺考招生制度，全国大多数院校都逐渐承认各省统考成绩，不再单独设立专业考试，仅存的40多所a类顶尖级专业院校保留之前的校考传统，文化课成绩逐渐有增加的趋势，同时，还有之前提到的部分专业增加考查科目。
政策的优劣在此不做评价，只想提醒同学们，在未来，艺术类考试的普适性教育和精英性教育将分得越来越开，道路走向越来越清晰——想上个大学拿个学历走捷径的同学会集中在各省进行亚专业的普适性教育（即省统考），而想考入正规一流的精专类院校（如北电、中戏、中传、各大美院等）的同学必须在考前接受最正规系统训练，因为这40多所校考院校对招收真才实学的学生有着很大决心。
这些一流院校的学生在入学后也会接受其他统考招生院校所不具备的精专训练，教育平台处于上游优势地位，因此这些学生的受教育经历的实际价值将十分显著，在未来的职业生涯中会有极强的起步优势。招生政策一般化和专业化的明确细分，也为真正想在专业领域有所成就的学生提供了明确的学习方向。好的会越来越好，一般化的会越来越一般，各取所需，各尽其力。
具体到专业，如摄影专业，各院校虽各有侧重，但整体都是倾向于招到具有良好的审美素养和视觉能力的学生，如果能在考前有自己的艺术作品就更好了（比如许多院校要求学生准备作品集），所以有绘画专业基础的学生更具竞争优势，特别是在后几试上。
再比如导演专业的招生，要求考生们对生活的观察力要很强，不仅具备文化艺术的感知素养和对待事物的敏锐判断力（比如情商考核、即兴评述），并且具备非常好的与人沟通合作的能力。美术、动画、设计类方向，要求考生具备扎实的绘画基础的同时，要对生活和社会环境有敏锐的观察和总结能力，对艺术史、当下文化艺术走向要有一定的认知，各类应试模板会给学生训练，但光靠傻画画、傻背模板是肯定不行的，手头技术、眼界认识及真实实力都同等关键。之所以许多考生和机构觉得校考类的学校出题怪、偏（世界时政、微博热搜、时尚话题、诺贝尔文学奖等），就是因为他们完全没有这方面的系统训练。
★以电影学习为例，艺考生应该如何建立正确有效的学习方法？如何将电影知识的积累运用到艺考的应试当中？
首先需要再次强调，包括各省统考在
内，影视类艺考越来越重视学生的文化水平、常识能力、艺术审美认知能力以及对时事的持续关注度。那么，多看好书、多研究经典影片和艺术作品便是必不可少的准备。同时，长时间、持续性、系统性的社会、文化、艺术常识积累和学习是必须的，而且不能间断。
目前大多数机构，我发现在文化艺术常识的训练上都有临时抱佛脚的倾向，临考一两个月开始让学生突击文常内容十分常见，这是根本不行的。甚至有机构承诺学生一个月学会艺考套路，结果大面积的成为炮灰。这是太不负责任的行为了。所以在这个过程中，什么样的教师主抓监督和指导变得至关重要，光会监督死记硬背的肯定不行的，许多东西必须引导学生充分理解，才能起到真正的记忆要求，才能满足影视类专业考试的要求。
在文常和艺术审美这一块上，选择导师至关重要。这其实也是大多数艺考机构目前的硬伤——师资上来路不明的老师，教学系统上太多道听途说的“理论”、无效套路和速成诈骗观。“有效的学习”一定得是建立在正确的引导下，否则，与专业院校的审美要求南辕北辙，肯定白忙一场。我觉得相对于美术艺考，影视艺考还处在不太系统正规的阶段，专业完善的教学机构尚未出现，这也正是我们要全力打造自己的教学系统的真正目标所在。慧眼识珠，找对导师，是“有效学习”的第一步。
有了正确的文艺认知基础，结合足够数量的正确的影片分析、文艺赏析课程，才能一步步形成自己的知识储备和知识框架，再经过综合性的表演、体能训练，才能够进一步把自己的表达能力、交流能力稳步提高。之所以影视类艺考中都有“面试”考试，是因为从事影视戏剧相关的工作是直接与人打交道的工作，因此需要具备良好的表达沟通能力，而表达和沟通的基础，是肚子里的高质量干货和缜密实在的思维。只有综合了这些，表达的顺畅和优秀的台风才能水到渠成。反过来，单纯训练所谓“面试能力”和“范儿”便纯属空谈。
★艺考生最关心的择校问题，您有什么样的建议？还有就是文化课分数要求是怎样的？
我在很多次的讲座中提到，北电、中戏、中传这类的顶尖级院校在这些年的招生工作中表现出了强烈的吸纳优质生源的愿望，他们是目前各种艺术类招生考试中比较少的仍真正在乎考生真实能力的特例，那么，真诚、质朴是最重要的考生素质。当然，也正是因为这个原因，我觉得投身到这种实力型教学之中是有意义的。
那么，如果你觉得你是具备这样素质和心气的学生，你也愿意将这类专业当成终身事业去不懈追求，我觉得这类院校很适合你。之所以我总说“诚心”，是因为，眼神是撒不了谎的。在我曾经教过的优秀学生中，他们在学习的过程中都是具备优良学习素质和能力的学生，他们对艺术有着赤诚之心，他们自律，他们用心感受和研究经典文本，绝不相信临时抱佛脚式的投机学习，认认真真完成老师交给的学习任务。这与普遍的应试考生对待艺考的态度是截然相反的，而这正是顶尖院校的考官们想要看到的考生。
所以，我建议大家，在择校上，要认清自己的能力以及意愿，合理安排学习计划，想考一流院校的考生要尽早确定方向、制定学习计划，从一而终投入正规训练，方可在最终鱼龙混杂的艺考竞争中脱颖而出。
对于文化课分数要求，各专业各省份都有明确细分，像北京电影学院，每年的招生简章中都在各专业后面有明确的文化课成绩标准，大家根据各省情况对号入座。说到分数想起一个有趣的事，就是去年考入导演系的一个内蒙同学，跟我说他在省内一模的时候只考了280多分，但是在最后的高考中冲到了500分，另外他说虽然他们班最终录取的最低分数才400上下，但大多数同学都是500多分。
所以这个例子说明了两个事实：1.不要低估自己学习文化课的能力，特别是你在专业上取得了绝佳的成绩；2.不要忽视文化课的学习，强中自有强中手，每一年的情况都不相同，总要按照最高的要求（做最坏的打算）去准备。另外想提醒大家的是，像北电、央美这样的顶级专业院校是十分重视专业课水平的，基本上都是“文过专排”，就是在文化课最低分数线通过之后，最终录取名次只按专业课成绩排名。所以大家一定要提前做好专业课的备考工作，每届都有一大批学生虎视眈眈铆着劲儿做专项训练，复读几年专攻某个院校某个专业的学生大有人在，切不可看轻专业课的备考工作。
★坊间已经流传很久，说李老师的影视教学团队师资力量非常雄厚，能否给大家简单介绍一下？您觉得您的团队最大的优势是什么？
多年各地的教学实践，让我看清什么是考生真正需要的教师团队和师生配比。北京艺品堂影视类教学部2018年完成师资重组，负责一线教学的全部专家级教师均由北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院、南京艺术学院等高校系统的在职教师、任课教师以及优秀毕业生组成，其中许多教师都是业界著名的从业者和指导者，他们长期从事一线的教学与创作，对影视类高校的招生标准和就业方向十分清晰，致力于为学生们提供最一流的教学指导。同时，影视类教学部还全学年安排近两年北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等高校的专业第一名或前十名的在校生担任升学顾问，长期为艺考同学提供第一手的应试信息与技巧。要说优势，我觉得，高校系统教师+助教升学顾问+行业专家教师这一黄金组合模式，配合1对1、多对1的小班型授课模式，是我们能给考生提供的最大教学优势。
了解师资详情请查看北京艺品堂官方信息介绍链接
另外，由于我们北京艺品堂是国内目前最为知名的美术类教学品牌之一，所以我们针对有艺术学习背景的同学（如中央美院附中、国际艺术学校、各美术类高中等）提供了“两条腿走路”的学习空间，他们既可以接受专业系统的影视学习，还可以同时兼顾自己的美术类学习与训练。同时，由于我们的行业背景，我们许多编导摄影类的主要教师都有着极强的美术背景，所以对于像北电摄影系、导演系、广告导演专业这样非常重视美术和艺术素质的专业来说，具有得天独厚的优势，成绩斐然。我想，在这方面上，国内其他艺考机构也是无法做到、无法做好的。
★影视类艺考分设很多不同的学科，比如编导、摄影、美术、动画、声音、戏剧影视文学、电影学、表演等，您的教学团队对各个系科专业一定有特别针对性的培训吧？
必须是这样的。艺品堂在长达近20年的各学科教学中，都始终坚持扎实的基本功+针对性的学科应试训练+小班型教学这一教学理念的。上述专业虽然同属于影视戏剧类学科，有很多共同的必修基础课，但不同的专业、甚至不同院校间的同一专业，都在招生方向上各有侧重。
因此，针对这个特点，我们的师资团队由三大组教员构成：第一是具有极强学术和升学针对性的高校系统教师组，包括一类院校的在职教师、教授和优秀毕业生，他们共同负责完成学生目标院校及专业在知识、技巧方面的教学工作；第二是助教升学顾问组，全部由北电、中戏、中传各专业近几年艺考前几名的本科在校生组成，他们与两大教师组配合，主要 助考生在应试技巧方面完成准备和训练，因为他们的时效针对性是最具优势的；第三是由影视行业的一线从业者组成的行业专家教师组，这些老师虽然多数都毕业、供职于北电、中戏等一类院校，但这个教师组更大作用是让学生直接接触到最前沿的行业状况，为学生开阔视野、明确方向，学生的自信心和对专业的真诚度很得益于这方面的培养，这一点是绝大多数艺考机构无法完成的专业性扩展。
我会经常邀请行业前沿的专业人士来给学生们讲座、交流，会带学生定期去各大影视公司、工作室参观学习。三方面的教学工作紧密结合，学生们才能从学术到行业到应试全方位掌握升学所需的全部内容，在最后的应考环节才会有真正的过人之处。影视类艺考是非常看眼界的，审美低劣、目光狭小是完全不具备竞争力的。大家可以看一下各校的招生简章，每个专业所招人数都十分有限，所以这种精英化的考试模式，最终能通过复试、三试、四试的都是拥有最佳素质、最具专业性的考生，千军万马过独木桥，泛泛的学习和一般化的准备是不可能成功的。
★报考一类影视类院校，需要学生具备某些硬性的素质和标准吗？
从专业课角度来说，需要学生真心热爱文艺，具备一定的观察表达能力和艺术感知力，因此有艺术类专业训练经历的学生在学习中会具备一定的优势。比如近些年的北京电影学院导演系和摄影系就非常重视考察学生的文学写作能力、视觉基础认识和美学修养，甚至会考察实际的艺术制作和创作能力（如摄影系复试中的“视觉创作”考试）。
然而，负责任地讲，这个问题不能简单一概而论，因为招生录取的情况是极其多变的。我们就经历过有的考生在文学和历史方面非常见长，正好那年的主考官对历史非常感兴趣，他的整个面试过程基本就是与考官在历史方面的交谈，这个学生最终以很高的名词被录取。我们有些考生在高中阶段就独立拍摄过比较不错的短片作品，或者本身就有着非常好的绘画功底、乐器演奏功底，于是，在备考学习中，这类学生的理解能力和表达能力都明显胜人一筹。
就目前来说，之所以我总说现在是影视类学习和艺考的黄金时期，就是因为现在的一类影视院校的老师们非常务实、非常多元化，希望招收真正有能力、心智好、有独特生活经历的学生，那些满嘴套话、一张嘴一动手，都明显是考前班老师生搬硬套出来的“应试艺考生”已经无法入围了。所以，如果你想通过背个套路、押个题蒙混过关的话，那么这种考试完全不适合你。反之，皆可好好学学真本事，一试身手。
★您心中最理想的学生是什么样的?
单纯，好学，自律，赤诚，有比较明确的志向，充满能量的行动力。
★听说李老师还定期组织非艺考性影视文化交流活动，这些活动主要针对哪些人群呢？
因为现如今，社会上有为数众多对电影、戏剧、美术、音乐（声音）很感兴趣的爱好者，他们中有些是各年龄段的学生，有些是各行各业的从业者。有些人对影视类高校充满向往，也有许多人对考取艺术类高校并无兴趣，或者情况不允许，但又想参与高质量的艺术学习交流。
所以针对这些非常多元化的影视文化爱好者，我们根据需求，定期举办专题性的“影视文化交流会”。期间，我们将聘请专业的从业者（导演、编剧、制片人、摄影师、美术师、音乐家、录音师、剪辑师、服装设计师等）、知名影评人、高校在职教授、文化学者，为交流会的成员提供高质量的系列活动。
★最近有吗？
最近一期是本月开始的一场关于《美术与电影》的主题交流会，这是我接受中央美术学院附中电影社团的邀请特别主办的，到时我们将邀请的嘉宾将是魔幻大作《封神》系列的执行美术和大热影片《流浪地球》的副美术师，他俩都是我多年的朋友和同学，希望感兴趣的朋友关注参与。
★太棒了！最后一个问题，您想对即将开始备考新一年北电、中戏、中传的同学们说点什么？
学习是一面如实的镜子，你如何对它，它便如何对你。诚心面对，终得回报。
厉害！中国演员包揽柏林影帝影后
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