原标题：中央戏剧学院表演系研究生课程班第四学期《＜表演学＞教学研究课》教学方案
16年前，我突然接到表演系要求我去他们举办的“研究生课程班”授课。此班的学员大部分是从事表演教学的老师，而且已经是最后的一个学期。经过思考，我决定从研究和学习表演系的教学大纲入手进行授课。经过一个学期的有实践，有理论的教学，同学们感觉收获很大，他们中好几位现在还在各地的教学岗位上任教。
为了 助有志进行表演教学或研究的朋友们可做参考，特发此教学计划供大家分享。
中央戏剧学院
表演系研究生课程班第四学期
《＜表演学＞教学研究课》教学方案
教授、博士生导师、导演
罗锦鳞
2004年4月
一、教学任务：
表演艺术的一个重要特性是“演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。”要成为一位称职的演员，其自身的素质的训练和培养是极为重要的前提，需要演员充分调动演员自己的“型、声、体、心、脑、情……”各方面的素质来进行艺术创作，是缺一不可的。
表演艺术是一门“实践性极强的艺术”，有着2500多年的历史，有着丰富的积淀，有着自身的规律，掌握一定的“表演技巧和技能”也是必不可少的条件。因此演员的素质条件及表演技巧、技能的训练和培养是我们本课程专门要研究和学习的内容。
本课程的任务是以研究现行的“表演教学大纲”为教学内容，通过理论讲授和课堂作业实践相结合的方式，较为系统地研究《表演学》和表演教学中的有关课题，使学生能通过学习，了解表演学的重点知识，掌握一定的表演艺术技巧，探索表演教学的方法。
二、教学时间：
2004年4月5日至6月4日，共九周。
前五周，每周行课8学时。每周一、周四上午。
后四周，每周行课12学时。每周一、周四和周五上午
三、教学内容及教材：
本阶段的教学内容是通过实践和理论研讨，用九周的教学时间，学习和研究表演系《教学大纲》中的“教学内容及课程安排”等有关章节。
训练内容：分析剧本及角色教材选自表演系的 《教学大纲》。根据《教学大纲》规定，《表演课》分三大教学阶段进行：
第一阶段：基础训练
本阶段的教学时间为一年，分两个学期行课，每学期18周，第周行课8学时。
教学目的：
最大限度地开发和解放演员的创造天性，全面地调整和训练演员的创作基本素质，让学员充分地认识自己的型、声、体、心、脑、情都是绝对缺一不可的未来创作工作的必要工具，而且要把素质转化成一种职业能力，因此，必须对学生加以调整和训练。把学生推向现实生活，通过对现实生活的切实而细致的观察和体验，使学生明确并学会善于从生活中吸取创作素材，善于把生活素材加以提炼，加工成为艺术化的舞台生活。在自己创作的规定情境中真实有机地行动，并具有一定的形象特征，掌握表演创作的基本方法――舞台行动的基本规律。从而建立起正确的创作意识。
训练内容及教材形式：
第一单元（即第一学期）
教材形式：戏剧游戏练习、课堂即兴练习、观察生活练习或小品。
训练内容：松驰与控制
感受与信念
观察与模仿
想像与创造
第二单元（第二学期）
教材形式：根据现实生活或文学作品改编的创作练习
训练内容：舞台行动与舞台任务
规定情境与舞台行动
判断思考与交流适应
舞台事件与矛盾冲突
舞台态度与舞台情感
舞台节奏与舞台气氛
第二阶段：创造角色的基本训练
本阶段的教学时间为一个半学年，分三个学期进行，每学期行课18周，每周行课12学时（第五学期每周行课16学时）
教学目的：
在学生掌握舞台行动基本规律的基础上，学习创造舞台人物形象的基本方法和内外部技巧，使学生能够在剧作家提供的规定情境中真实有机地行动，并具有人物形象的基本性格特征。能够理解和把握各种不同风格体裁的作品的表演创作。
第一单元（即第三学期）
教材形式：学生便于理解和感受的中外剧本片断。
训练内容：规定情境的挖掘
事件与冲突的把握
人物关系的建立
人物的行动逻辑与心理特征
角色的心理、形体与语言的“自我感觉”
舞台语言的行动性
演员形体在创作中的运用
第二单元（即第四学期）
教材形式：古今中外名剧片断或独幕剧
训练内容：人物形象的构思
人物性格的分析与挖掘
人物性格的外化与物化
人物的语言与人物的形体
人物性格的时代特征、民族特征、职业特征、年龄特征、习惯特征及其他个性化特征
第三单元：（即第五学期）
教材形式：根据学生的创作个性与特点，选用不同风格体裁的剧本片断和音乐剧片断，或自编的音乐剧片断。
训练内容：对作家作品的理解与把握
对体裁、风格及音乐剧剧种的掌握
了解不同体裁、风格的作品及不同剧种在表演创作中的共性与特性
速度与节奏
舞台语言、形体及演唱的表现力
内外部性格化
第三阶段：完整的舞台人物形象创造
本阶段行课为一个半学年，分三个学期进行，每学期18周，每周行课16学时（第七、八学期每周行课为20学时）。
教学要求：本阶段训练学生掌握创造完整舞台人物形象的方法，使学生具有独立进行剧本分析、角色构思与体现角的能力，并在完成表演基础理论的学习和规定的必读书目及演出实践的基础上完成艺术总结和毕业论文。
第一单元：（即第六学期和第七学期）
教材形式：适合于教学的古今中外的多幕剧
体验生活及收集资料
生活真实与艺术真实的辩证关系
角色的构思与体现
演员与导演
演员与舞台各部门
演员与观众
毕业剧目的公演与实践
第二单元（即第八学期）
教材形式：毕业论文的撰写
训练内容：毕业论文的命题选定
论文的论点及论据的资料占有
论文提纲的逻辑性
论文行文的规格性
论文的宣读与答辩
配合上述教学大纲的执行，除在《艺术概论》《中外戏史论》等史论课学习有关理论外，要在不同的阶段开设下列表演基础理论知识讲座：
1、表演艺术的特性及演员的创作任务
2、演员的艺术创作素质
3、表演创作中的行动与相互行动
4、生活情感与舞台情感
5、表演创作中的人物形象与人物性格
6、角色的构思――心象学说
7、表演流派介绍
8、戏剧表演与影视表演的异同
9、关于“演员与角色的矛盾”的争论
10、关于史坦尼斯拉夫斯基的“表演体系”
等等。
四、教学安排：
根据本班的教学时间和学生的实际情况，我们从“教学大纲”的学习和研究入手，通过对《教学大纲》第一和第二阶段的部分内容进行实际的教学操练。在操练的过程中，研讨有关表演艺术学和表演教学法的重要课题，以期使学生在较短时间内能对表演基础和技能有所掌握，并能上升到一定的理论认识，对表演教学方法有所了解，撰写毕业论文，以对两年来的学习进行概括和总结。
具体安排：
第一周（从4月5日开始）：讨论“教学设想”、“表演课汇报”、“宣布教学设想”。
第二周至第三周：就选出的成品小品或学生新创作的小品，进行表演教学及研讨。研讨的课题范围在《大纲》的第一阶段所列举的课题中。
第四周至第八周：全班选出三到四个“剧本片断”进行排演，在排演过程中研讨《大纲》第二阶段和第三阶段所涉及的主要课题。
第九周：宣读“毕业论文”（每人撰写二至三千字的“毕业论文”）。论文的题目自行选定，撰写时间自行安排。
教学实施过程中，要求大家一定要按时完成作业，争取有效地利用九周的教学时间，学习和研究更多的内容。
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作者 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。返回搜狐，查看更多
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